YANNICK COSSO - JÉRÔME GRIVEL - DUO TODÈL I INSTALLATIONS / PERFORMANCES I ENTRÉE LIBRE

Le Ballet National de Marseille présente, dans le cadre du programme Inventeurs d’Aventures consacré à la recherche artistique en Méditerranée, 3 artistes du territoire. Yannick Cosso explore à travers The Draghtsman la matière noire du fusain, où corps et décor ne forment plus qu’un jusqu’à créer des empreintes anthropomorphiques. Avec sa création vidéo Parabole #3, Jérôme Grivel s’intéresse quant à lui à la faculté des corps à répondre à des situations contraintes. Au croisement des arts et des sciences, le duo Todèl propose avec l’installation performée Dissoudre le lieu une approche phénoménale du monde, où la terre devient elle-même un corps en révolte...

Eric Minh Cuong Castaing I FILM & PERFORMANCE I ENTRÉE LIBRE I 45’

Sous forme de diptyque, L’Âge d’or associe techniques corporelles et nouvelles technologies autour d’une expérimentation menée avec et pour des enfants en situation de handicap moteur lourd. Un documentaire d’abord, qui glisse de la réalité sensible des enfants à une fiction inspirée par l’émotion née de la coprésence avec les danseurs. Une invitation pour les spectateurs ensuite à circuler face à la beauté brute des enfants et des danseurs, à revêtir eux-mêmes des lunettes de réalité virtuelle. Un parcours qui se déploie en un jeu de regards, au-delà des normes.

Dispensé par un danseur du Ballet National de Marseille, cet atelier vous initie à la « barre classique » telle qu’elle est pratiquée par les danseurs tous les matins au BNM. Une découverte de l’art chorégraphique qui séduira les débutants comme les initiés.

À travers l’usage de l’oculus, Eric Minh Cuong Castaing questionne les liens entre technologies et mouvements du corps, lorsque la perception est modifiée par la machine, voire lorsque le corps devient machine : comment bouge-t-on ? Comment danse-t-on ? Comment ressentons-nous la présence de l’autre dans l’espace ? 

L’atelier Double Skin / Double Mind rassemble les fondements de la méthode créative d’Emio Greco I Pieter C. Scholten, basée sur l’approche du « retour au corps ».

Geneviève Vincent I À PROPOS DE Loïe Fuller I GRATUIT I 45’

Loïe Fuller (1862-1928) fut l’une des reines de la Belle Époque. Créatrice de la Danse Serpentine par ses gestes hypnotiques, ses jeux de voiles et de lumières, elle fascina nombre d’artistes, écrivains, cinéastes, tels Toulouse-Lautrec, Nadar, Méliès, Rodin, les frères Lumière ou Mallarmé, et devint l’égérie des Symbolistes. Comment l’œuvre de cette pionnière de la danse moderne peut-elle encore être une source d’inspiration pour les chorégraphes contemporains ?

Hamdi Dridi I DANSE I 20’
Tu Meur(s) de terre
Hamdi Dridi danse la mémoire, celle du père disparu. Expression de la trace d’un homme dans un solo habité, dont la lumière intérieure irradie l’obscurité. Dans ses gestes qui tracent l’espace, il raconte et cherche au fond de lui-même la présence paternelle, constituant essentiel de sa propre identité. Oui, il est bien le fils de ce peintre en bâtiment qu’une tumeur a soudainement terrassé. L’artiste rassemble alors les images, souvenirs d’une gestuelle répétée, de l’épuisement du mouvement, de l’élégance aussi. Un court mausolée chorégraphique, intense et poignant.

ATELIER JEUNE PUBLIC I GRATUIT * I 45’
Entre danse et jeu vidéo vivant, cet atelier permettra aux enfants à partir de 5 ans

de découvrir les bases de la danse et de développer leur créativité autour de la pièce Tetris,

inspirée du célèbre jeu où des figures de tailles diverses doivent s’imbriquer pour former un tout.

uniquement sur réservations rp@ballet-de-marseille.com

nombre de participants limité  

ATELIER JEUNE PUBLIC  I GRATUIT I 1H

David Llari et Thomas Barbarisi de la compagnie Sun Of Shade vous initient, dans un atelier ludique et constructif, à la technique de danse Tetris. Fondé sur la construction géométrique, le Tetris fait partie des danses pionnières du hip-hop français. 

ERIK KAEIL  I SPECTACLE JEUNE PUBLIC I 50’

Aussi addictif que le jeu lui même, Tetris d’Erik Kaiel n’a qu’un seul défaut : celui de susciter immédiatement des vocations d’acrobate chez ses jeunes spectateurs !     Agnès Izrine - La Terrasse 

Shailesh Bahoran I ISH I HIP-HOP I 1H

Énergie ! Tel est le maitre mot d’Ignite. Une énergie qui se dévoile peu à peu, jouant avec la musique et la lumière, pour mieux saisir le corps en mouvement. Puisant son inspiration dans la danse contemporaine, le hip-hop, la break dance, la gymnastique, les sports de combat, le mouvement se répand partout, du cerveau à notre corps. Une proposition explosive du collectif ISH à la vitalité communicative !

Nouveau, le BNMHUB vous convie à deux ateliers hip-hop / breakdance, suivis d’un court battle d’improvisation. Une séance BNMCINÉ spéciale danses urbaines complètera la soirée.

Assistez à un battle d’improvisation hip-hop entre les collectifs ISH, Original Rockerz et le chorégraphe David Llari ! Puis embarquez au coeur de court-métrages néerlandais où les danses urbaines deviennent vectrices de quêtes spirituelles… 

Shai I 2017 I SHUETI I 22’
À travers le parcours du danseur et chorégraphe Shailesh Bahoran, le réalisateur expérimental Shueti interroge nos inspirations actuelles à la lumière de nos origines.

Hyperscape I 2010 I WILCO BELLO & MARCO GERRIS I 8’50
Film mêlant danse et arts martiaux, Hyperscape est une course vers la liberté, incarnée par le danseur et chorégraphe Marco Gerris que des freerunners, breakers ou trickers tentent d’arrêter.

Urban goes Nature I 2012 I BLIK Film I 2’
Court film de communication pour la plateforme artistique de danses urbaines Straat.

Ballroom I 2014 I CHRIS DE KRIJGER I 4’
Accompagné par la musique de Cast Glass, le danseur et chorégraphe André Drosha Grekhov explore tout en rythme et mouvement l’espace d’un étrange château…

Aghori I 2012 I Shueti I 2’
Aghori interroge l’état de transe provoqué par la méditation que pratique un Sadhu, interprété par Shailesh Bahoran.

EMIO GRECO I PIETER C. SCHOLTEN I DANSE I 1H

Two interroge la fascination d’Emio Greco et Pieter C. Scholten pour le double. Un duo/duel, masculin/ féminin, où chacun reproduit le geste de l’autre, l’accompagne ou le subit... L’un précède, l’autre reprend la main. Cette pièce pour deux danseurs se focalise sur l’utopie de la 

« synchronicité », soit comment partager le même mouvement, dans le même espace et le même temps ?

Avec Boléro, Emio Greco et Pieter C. Scholten  se concentrent précisément sur la friction entre les corps et la musique. Celle-ci n’est plus un crayon qui dessine une narration, mais un protagoniste auquel fait face le corps du BNM et du BNMNEXT. Car si le combat paraît inégal entre les danseurs et le monument de Maurice Ravel, c’est avant tout contre la résonance provoquée dans leur corps par l’unicité et la répétition mécanique de la musique qu’ils luttent pour se libérer.

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